Nouvelle rubrique mensuelle sur The Drone. On vous parle ici des morceaux garage, punk, lo-fi, hardcore, indie et synth punk qu'on a écoutés le mois dernier. Comme il se trouve que les chansons immédiates à guitares ne sont pas exactement des espèces en voie d'extinction, mais qu'elles ont très souvent aujourd'hui un goût un peu faisandé et ont pour la plupart décidé d'abandonner totalement toute idée de progrès ou de futur, on a décidé d'appeler cette rubrique Cornet de Bœuf. Parce que c'est bête, parce que c'est régressif, parce qu'il y a 3 syllabes - comme le Panier électronique et le Panier rap, qui reviennent très prochainement et qui passent eux aussi en mensuel.

Ex-Cult "Let You In"

Le monde du garage est vraiment un tout petit monde, à l'image d'un certain microcosme parisien que certains esprits plus ou moins malveillants ont vite fait de dézinguer à tout va et qu'on retrouve toujours aux mêmes terrasses des mêmes rades un peu pourris à débattre encore et toujours des mêmes sujets autour d'une pinte à 4 euros (ne vous sentez pas spécialement visé, je parle juste des gens que je connais). Mais si cette analogie peut paraitre hasardeuse, maladroite ou juste hors de propos, je pense qu'elle s'applique un peu à la bande qui compose la scène garage nord américaine (et qui doit tourner autour de 1000 personnes environ - estimation totalement arbitraire). Tout ça pour dire que le morceau ci-dessous est composé par des mecs qui collaborent régulièrement avec Ty Segall, ont compté en leur rang la chanteuse de Nots qu'on vous chronique juste en dessous, sont signés chez In The Red Records, le label qui fut un temps le zeitgeist de la chose garage US, et ont frayé avec le label de John Dwyer et celui des Oblivians. Qu'est-ce qu'il vous faut de plus ?

Trupa Trupa "The Sky Is Falling"

En matière de rock, Ici D'Ailleurs n'a jamais fait dans la gaudriole, préférant choyer les parrains ombrageux de la mauvaise humeur à la française (Cloup, Bouaziz, le ex-Deity Guns/Bästard de Zëro) que de signer la première bande de mâcheurs de bubblegum venue. D'où notre curiosité en apprenant l'adoption d'un jeune groupe polonais, rencontré par hasard sur leurs terres par le fondateur du label Stéphane Grégoire, et passé sous tous les radars jusqu'à ce que la sommité critique américaine Sasha Frere-Jones n'écrive dans le Los Angeles Times qu'il s'agissait de "l'un des meilleurs groupes de rock actuellement en activité". Mais qui pourrait encore accorder un quelconque crédit à ce genre de déclaration en 2016 (ou alors La Femme est le sauveur de la pop française) ? On a donc écouté sagement ce troisième album des inconnus de Gdansk, qui est en effet, sans la moindre hésitation, une oeuvre sérieuse, dense, surtendue, longue en bouche, à mille lieues des modes y compris celle du revival 90's. D'abord parce que Trupa Trupa ne puise pas ses liqueurs à n'importe quels tonneaux (Slint, Swans, Faust, le slowcore), mais surtout parce qu'il les re-distille d'une main de fer pour en tirer une potion unique, psychédélique et capiteuse, immédiatement addictive (un niveau de songwriting à faire tourner de l'oeil les plus blasés) et qui vieillira à coup sûr mieux que la piquette garage ou les piscines post-grunge qu'on nous sert quotidiennement. Un tord-boyau pour les fines gueules qui n'ont plus envie de rire, hors d'âge et hors compétition.



Chocolat "Ah Ouin"

On se demandait si Jimmy Hunt, l'homme derrière les fabuleuses compos psych pop en cascades et tiroirs du combo montréalais Chocolat, ne s'était pas définitivement noyé dans une cuve de Crown Royal (c'est du whisky canadien, pour ceux qui ne seraient pas au courant) car ça faisait un moment qu'on n'avait pas eu de nouvelles de son groupe. Bonne nouvelle : les soûlards magnifiques reviennent en France, et sont désormais passés de Born Bad Records à Teenage Menopause, label sur lequel ils sortiront leur nouvel album Rencontrer Loolooo le 11 novembre prochain. Pas sûr que ce transvasement ne change grand chose à leurs affaires capiteuses et à leurs ritournelles délicieusement anachroniques. Tant mieux. 

Nots "Entertain Me"

Le premier album éponyme des quatre jeunes furies de Nots, s'il se démarquait de la concurrence par son sens aigu de l'immédiateté et des codages synth et weird punk, s'essoufflait assez sur la longueur et semblait comme paralysé par sa propre course et ses propres assauts. Je ne sais pas si c'est le fait d'avoir jeté du venin no wave dans leur marmite synthétique qui a changé et transformé une formule relativement poussive en une vraie réjouissance patate, mais on ne peut qu'applaudir des deux mains et des deux pieds la mue heureuse qui s'est emparée de leur musique (cf. le morceau ci-dessous, qui prend le temps de se déployer sans urgence ni précipitation). Plus d'espace, plus de liberté, plus d'expérimentation, et donc plus de fun.
 

Papier Tigre "Mood Trials"

Bien conscient du potentiel hypnotique du jeu de son batteur, Papier Tigre nous met la tête dans la caisse claire avec le clip de ce "Mood Trials". Post punk chaleureux qui titille les airs d'opérettes d'un The Paper Chase qui aurait troqué Satan pour Fela, le morceau des Nantais est la preuve d'une belle mutation opérée avec "The Screw", dernier disque en date. En injectant un peu de bizarrerie dans leur noise rock parfois un peu trop accroché aux références américaines du genre par le passé, le trio affirme sa personnalité, ses envies de changement et surprend. Ce qui n'est jamais simple quand on se cantonne à la formule basse-guitare-batterie-chant, on vous l'accorde. 

Swans "Finally Peace (Edit)"

Il n'y a pas forcément grand monde qui aurait misé sur une seconde carrière aussi florissante pour l'entité Swans. Et pourtant, depuis la résurrection de son monstre du Loch Ness à l'aube des années 2010, Michael Gira ré-invente tranquillement la musique lourde, bruyante et noire, en mettant à l'amende tous les petits jeunes qui auraient pu se réclamer de lui. Preuve à l'appui avec son dernier album en date, "The Glowing Man", dont est tiré ce Finally, Peace, édité dans une nouvelle version ici. Lettre d'adieu avant un nouveau sabordage en même temps qu'une réponse au scandale sexuel qui l'a secoué dernièrement, le morceau est une belle plage mortuaire, à la saveur légèrement christique. 

Kaviar Special "Mind Fuck"

Je sais que ce n'est pas un déroulé très engageant en plus d'être un procédé journalistique un peu paresseux, mais pour vous parler de cette nouvelle chanson de Kaviar Special, je dois vous parler de son titre. "Mind Fuck" est une chanson qui n'a de mind fuck que le nom : cette musique ne nous niquera jamais le cerveau à coups de manipulation mentale, et fera même le contraire absolu, en s'appuyant sur les mêmes procédés, codes et esthétiques usés jusqu'à la moelle guitaristique depuis 60 ans. Et c'est peut-être justement parce qu'elle est totalement dénuée d'enjeux que cette musique sera toujours aussi sémillante, intemporelle et délicieusement familière.

Duchess Says "I Repeat Myself"

Les Montréalais de Duchess Says, outre leur passion pour les classeurs et tout ce qui touche de manière générale au rangement et à l'esthétique de l'administration (chacun son trip cosmique), choisissent la pente la plus synthétique de ce qui reste des fragments du punk aujourd'hui, lui assènent une sorte de robotisation devoluesque et rajoutent à tout ce salmigondi formel une sorte d'estthétique astrale, histoire de brouiller les repères de tout le monde, et de tenter de nous faire oublier qu'en fait, on se trouve face à un groupe de synth punk tout ce qu'il y a de plus classique.

Horse "The Sacrifice"

Fondé au début des années 1960 du côté de Londres, Horse fait dans le hard rock électrique inspiré par l'occulte et les ténèbres (bouh). Précurseur d'un doom teinté de psyché qui pose les bases d'un style ensuite popularisé par des dizaines de groupes (de Black Sabbath à Sleep en passant par High On Fire ou Electric Wizard), l'album "Twisted Minds" que réédite mi octobre Rise Above a longtemps été une pépite de digger échangé sous le manteau pour pas moins de 400 livres. Et comme vous vous en doutez, ce genre de disque plus de saveur sur une platine vinyle que sur une plateforme de streaming. 

Thee Oh Sees "The Poem"

Si vous avez l'impression de voir la bouille de John Dwyer plus souvent que celle de votre maman, il y a un problème (ou vous n'allez pas voir assez régulièrement votre famille). Le chat de gouttière du garage US revient (encore!) avec un nouvel album annoncé par ce premier titre étonnamment teinté de cordes et d'un chant lugubre et narratif qui rappellera forcément un peu Nico et le Velvet. Oui Thee Oh Sees va faire fondre votre petit coeur de pierre. 

The Garden "California Here We Go"

Comme d'hab' avec un nouveau morceau de The Garden, on ne sait pas trop quoi en faire, quoi en dire, quoi en penser. On n'est même pas sûr que "California Here We Go" ait sa place dans la rubrique "rock". Oh, et puis tant pis, c'est signé sur Epitaph, qui a autant à voir aujourd'hui avec le punk qu'un T-Shirt de Bad Religion, la bassline claque comme il faut, on est vendredi soir, et je vais bientôt être à court d'arguments.

Noyades "Go Fast"

Drogue drogue drogue : c'est ce qui ressort de ce morceau aux pupilles aussi dilatées que celles de Rufio le méchant gentil de Hook. Pas loin d'un Mars Volta moins chiant ou d'un At The Drive In sans chant funky, le trio lyonnais propose un rock'n roll psyché bien carton qui a la bonne idée de faire de la basse le pilier mélodique du morceau. 



Marc-Aurèle Baly, Adrien Durand et Michaël Patin.