Boredoms : 5 + 1 bonnes raisons de ne pas rater le plus grand groupe psychédélique de notre temps à la Villette Sonique

Quand les Boredoms ont débarqué en Occident à la fin des années 80 avec Soul Discharge, ils n'étaient pour ainsi dire "rien de plus" qu'une étrangeté extrême-orientale parmi la lame de fond très étrange - Bongwater, Butthole Surfers, Pussy Galore - qui submergeait le rock alternatif américain. Adoubés et passionnément soutenus par Steve Albini, Thurston Moore de Sonic Youth et John Zorn, japanophile aguerri et fan de longue date de noise du Kansaï qui a invité son leader Eye à rejoindre son groupe Naked City dès 1988, les Boredoms agitaient sérieusement le cocotier du hardcore et du rock expérimental avec leur amour des ruptures hirsutes, leurs bruits de bouche et leur éclectisme impénétrable, mais ne proposaient rien d'intolérable au point de faire fuire les foules de kids en hoodie orange.

Ainsi les bornes Pop Tatari (1992) et Chocolate Synthesizer (1994) ont beau rester dans les mémoires comme deux albums parmi les plus étranges à avoir été édités sur une major américaine (en l'occurrence Reprise / Warner Bros.), leur tournée avec Nirvana et leur participation historique au festival itinérant Lollapalooza de 1994 auraient pu faire d'eux des stars de l'indie, de l'envergure des futures moutures de Sonic Youth ou Flaming Lips...

C'était sans compter sur la radicalité viscérale au coeur du collectif et de la quête d'absolu en germe dans ses vignettes de hardcore dadaïste. A partir de 1994 et sous l'influence déterminante de Eye, les Boredoms ont quitté l'étrange et le biscornu pour un psychédélisme terminal et sublime, et sont passés du rang de curiosité extrême du rock alternatif pour devenir le groupe de transe ultime des années 90-2000 (et plus, si affinités).

C'est de ces Boredoms là, absolument majeurs et jupitériens, dont on aimerait vous parler aujourd'hui, à travers un survol des deuxièmes et troisième volets de leur carrière unique dans sa trajectoire et des formes de plus en plus originales que leur musique a revêtu au fur et mesure des années. Toujours plus proches du cosmos et de l'astre Aton dont Eye n'a cessé d'invoquer les forces éternelles dans ses hululements anagogiques, les Boredoms ont poussé leur culte jusqu'à changer un temps leur nom en "V∞redoms", soit un vortex bouclé sur lui-même, autonome, qui contient sa propre infinitude.

Samedi soir, à la Villette Sonique, le groupe se produira en trio, avec Eye et les fidèles Yoshimi et Yojiro Tatekawa, au sein d'un dispositif inédit de tiges metalliques résonantes, barda multimédia et double batterie. On va tâcher de vous expliquer pourquoi il ne faut sous aucun prétexte rater ça.

Super Roots 3 : Hard Trance Away (Karaoke of Cosmos) (Warner Music Japan, 1994)

Pour résumer l'histoire très schématiquement, on avancera que c'est avec ce mini-album que les Boredoms ont plongé dans le vide cosmique, sans prévenir personne, pas même le cénacle de leurs suiveurs les plus dévoués. La formule est simplissime : un riff de hardcore élementaire façon Bad Brains, agrémenté de relances percussives métronomiques et de quelques variations mélodiques rudimentaires et joué non-stop sans la moindre relâche d'intensité pendant 33 minutes et 32 secondes (le chiffre n'est évidemment pas choisi au hasard).

La voix de Eye, qui s'impose pour la première fois en Maître de rituel, ne se fait entendre que deux fois : au tout début, pour lancer les hostilités, puis à la trentième minute, pour instaurer deux minutes de silence religieux. Et l'auditeur, sous le choc, est forcé de se demander jusqu'à quel point cette explosion formelle a été préparée scrupuleusement après étude des enseignements des maîtres de la dilatation temporelle comme Steve Reich, Can ou Pandit Pran Nath ou conçue sur le tas par un groupe de hardcore sous l'influence d'une bolée d'ayahuasca. Quoi qu'il en soit, l'un des plus grands disques de hardcore psychédélique (le seul?) de tous les temps. (O.L.)