Pour la première fois sur The Drone, on a choisi de vous présenter une liste de douze espoirs qui selon nous marqueront l'année à venir. Si l'exercice peut paraitre éculé, on a tenu à le faire pour passer une sorte de statement. Vous le savez sans doute, un nouveau site arrive bientôt, et avec lui une reconfiguration de la ligne éditoriale de The Drone. Ça ne veut pas dire qu'on laissera tomber les reviews des cassettes de gabber expérimental moscovite éditées à 17 exemplaires, ni même que vous échapperez à nos papiers de 10 000 signes sur le renouveau de la no wave sans guitare - et encore moins à nos phrases et argumentaires tarabiscotés. Simplement qu'on laissera désormais passer un peu plus de lumière sur le site, qu'on ne s'interdira plus de parler de genres, d'intentions ni d'esthétiques impurs, pourvu qu'ils soient un poil féconds en pensée critique et qu'ils puissent donner libre cours à des débats passionnés. Mais si vous trainiez sur The Drone dernièrement, vous saviez sans doute déjà un peu tout ça.

 

Princess Nokia
On a envie d’y croire : Princess Nokia pourrait s’inscrire dans la longue des listes des one (ou two) hit wonders du rap Youtube, mais quelque chose dans son sourire assuré et son flow hargneux nous fait penser que la jeune MC du Bronx en a assez sous le capot pour se maintenir au-dessus de la concurrence, réussir là où l’autre grande gueule new-yorkaise Azealia Banks a fini par se planter, et porter haut les couleurs de tous les tomboys de la planète.

Jardin
Début 2016, Jardin alias Leny Bernay a déboulé sans prévenir en sortant le premier vrai beau disque de house analo du Turc Mécanique, A Girl With A Dog In A Rave, permettant ainsi au micro label parisien d'élargir sa palette et de ne plus seulement compter sur ses durs à cuire post punk pour dérouler son idée du malaise contemporain. En attendant pour 2017 une pelletée de mixtapes, clips, une compilation préparée par ses soins pour la Souterraine, vous pouvez en tout cas vous (re)plonger dans la musique de Jardin, cette délicieuse house triste pour ravers atones, libidineux et indolents qui devrait faire bien plus que passer l'hiver.

Divine Council
Lancé sous le patronage du roi Andre 3000, Divine Council porte avec lui de sacrés espoirs. Évoluant hors des esthétiques dominant le hip hop US qu’il côtoie en tournée (des dates récentes avec 21 Savage et Young Thug), le groupe de Richmond rappelle plutôt les envies rétro-futuristes de Shabazz Palaces (l’intellectualisation en moins). Pété de synthés et de tchiki de boîte à rythmes vintage, la musique de Divine Council ne joue pas les gros bras mais plutôt les petits malins avec son affection pour les sonorités house 90’s. Pas loin d’une version synthwave du hip hop actuel qui vaut mieux que l’étiquette cloud rap qui lui colle aux basques. Un album arrive (visiblement).

RAMZi
Ramzi, c’est le projet de Phoebe Guillot, une Canadienne tête chercheuse qui sort depuis trois ans d’intrigantes productions électroniques psychédéliques. Après un long format Bébites qui explorait des penchants tropicalistes mêlés à une house droguée, puis un passage chez RVNG INTL, la productrice annonce un nouvel EP chez Mood Hut. Les premiers extraits laissent deviner une approche plus ambient, au feeling dub et (il faut bien le dire) un peu new age. À l’heure de la dégringolade Nicolas Jaar, on parie fort que Canadians do it better.

Sheer Mag
La réussite (totale, il faut le dire) du rock échevelé de Sheer Mag tient à peu près à deux choses : l'immédiateté folle d'évidence de leurs chansons, perles lo-fi gorgées de soul et de soleil toutes plus réjouissantes les unes que les autres. D'autre part, à la voix irrésistible de la chanteuse Tina Hallaway, laquelle parvient à tout faire tenir et à emporter l'adhésion non par ses vocalises prodigieuses, mais par la conviction et la vitalité toute communicative dont elle fait montre, et qui nous donnent envie de suivre la bande de Philadelphie partout où elle daignerait s'aventurer.

AIR LQD
Air LQD a 27 ans, il habite à Bruxelles et il est l’auteur de certaines des pistes techno les plus abrasives, insensées, régressives, sous-produites et surcompressées qu’il nous ait été donné d’entendre l’année dernière. Voilà, vous en savez autant que nous sur le garçon dont on espère qu’il passera son année 2017 comme il a passé 2016 : en produisant des EP qu’on ne peut décrire qu’à travers des métaphores comprenant le Nord de la France, des dealers et des rongeurs hostiles.

Le Villejuif Underground
Le Villejuif Underground, avec son nom en forme de mauvaise blague, arrive à point nommé pour mettre un bon coup de pied dans la fourmilière des groupes étiquetés revival garage. Chantant ses petits bijoux pop avec une science du foutage de gueule en droite lignée de Mark E Smith et de Stephen Malkmus, le groupe de banlieusards a la classe des branleurs qui ne révisent jamais mais passent les exams haut la main. Pas loin d’être le truc le plus réjouissant entendu depuis les débuts de Feeling of Love ou Total Control (voire même le premier album de Strokes, ne nous le cachons pas).

Alexandria
On vous prévient tout de suite. Alexandria, l’autre espoir R’n’B du label d’Atlanta Awful Records, ne connaîtra sans doute pas une année 2017 aussi faste que le 2016 de l’auto-proclamée duchesse darkwave Abra. Pas d’ambition pop globalisante, d’esthétique post-millenial, ou de rimmel 80’s sur son album Cut Of Cloth sorti au début du mois sur le label de Father. Simplement 15 pistes de R’n’B au cordeau nourri d’adlibs diaboliques et d’harmonies minimalistes sur des productions réduites à leurs portions congrues par son beatmaker attitré, Ethereal. La bande-son de votre rupture de cette année est toute trouvée, et elle est tellement bien que ça vaut presque le coup de quitter votre conjoint tout de suite.

Beatrice Dillon
Le terme d'espoir est sans doute un peu galvaudé lorsqu'on parle de Beatrice Dillon. Cela fait plusieurs années que la Londonienne évolue sur le circuit, et nous gratifie régulièrement de maxis électroniques et radio shows (notamment sur NTS) faisant la nique aux ayatollahs de tous bords, traversés par des relents de dub, de free jazz, de musique expérimentale au sens large, donnant à sa club music une prestance et une profondeur assez inouïes. Il y a deux mois, l'époustouflant "Can I Change My Mind" sorti chez Boomkat Editions relevait encore un peu le cran de la stupéfaction, confirmant, s'il en était besoin, qu'il faudrait désormais plus que compter sur la binoclarde aux airs de petit rat de bibliothèque, mais aux ressources bien plus indisiplinées qu'elles n'en ont l'air.

Fléau
Beaucoup moins médiatisé que Perturbator et toute la nouvelle clique carpentercore, le bordelais Fléau pourrait bien tirer son épingle du jeu avec un nouvel album à paraître cette année sur le label Anywave. En privilégiant les climats inquiétants aux coups de boules dancefloor bêtas, la musique du français (vu aussi dans VvvV), tout en convoquant tout un folklore synthétique dark, s’autorise quelques incartades mélodiques ou italo du meilleur effet. On attend la suite avec impatience. 

CoastDream 
La house lo-fi est désormais tellement identifiée et répérable à des kilomètres à la ronde que certains peuvent se permettre d'en raconter à peu près n'importe quoi, quand d'autres se contentent d'en livrer une version forcément édulcorée, passée au ripolin, déclinable à l'infini et qui ne provoque de fait presque plus d'ivresse. Mais pour tous les DJ Boring, Ross From Friends et DJ Seinfeld de la Terre, il restera toujours des francs-tireurs plus ou conscients venus des quatre coins de la planète, comme ce CoastDream, perle lo-fi venue du Brésil et première sortie du label français Renascence. Ça ne tient pas à grand-chose : un sample de voix lointain, un hook qui arrive sans prévenir, une géographie musicale incertaine, l'impression que tous les buzz-clignotants n'ont pas été allumés, et qu'on ne se fait donc pas prendre pour des cornichons pour une fois.

Steve Lacy
On n'est pas loin de penser que le (tout) jeune Steve Lacy soit le membre le plus passionnant de la clique post-r'n'b The Internet. Non pas que les autres sorties du crew ne recèlent leur lot de pépites, mais il y a définitivement quelque chose chez le jeune guitariste que les autres n'ont pas. La (toute) jeunesse, certes, qui fait qu'on s'extasie plus facilement sur son cas, mais aussi l'air de ne pas trop calculer ce qu'il fait, cette manière qu'il a d'avoir digéré tout Brainfeeder et d'en livrer une version plus polie, plus sage, mais aussi plus sucrée et candide. Et aussi ce petit truc, qu'on n'arrive pas trop à cerner, qui le fait échapper aux niaiseries de l'autre endive de Kaytranada. C'est à peine déchiffrable, ça parait anecdotique, mais c'est si important dans la pop, parce que c'est ce qui fait qu'on y revient sans cesse.