Pour la troisième année, on vous présente les sorties de l'été à côté desquelles on était passé, la faute à notre fâcheuse tendance à déguerpir de l'open space dès que les maigres rayons de soleil daignent s'installer dans la capitale. L'été 2016 aura été riche en rebondissements tout autant qu'en faux bonds : de toutes les sorties qu'on aurait pu anticiper, rares auront été celles qui auront remporté la mise dans nos cœurs et nos esgourdes de mélomanes aguerris - Frank Ocean notamment, dont on étudie le cas très vite. Cependant, d'inattendus casse-cous auront sorti l'artillerie lourde sans prévenir, et des nouveaux venus auront profité de cette (soi-disant) trêve estivale pour pointer le bout de leur nez et nous filer quelques coups de coude en guise de bienvenue. Résumé d'un été rock, techno, garage et expérimental placé sous le signe de la surprise et du retournement - provisoire ? - de veste. 

 - On imagine bien les gars de Fat White Family tenir une sorte de conciliabule la gueule complètement arrachée à la kétamine et au Bailey's: "Il y a un souci, les mecs. Je crois qu'on a failli faire croire aux gens qu'on n'était pas seulement des drogués dernièrement, mais qu'on pouvait aussi tenir des conversations censées et ne pas passer uniquement pour des crevures totalement irresponsables. Il manquerait plus qu'on devienne des leaders d'opinion et qu'on nous demande très sérieusement notre avis sur le Brexit - ah merde. Ça vous dirait de sortir un single complètement con, de revenir à nos marottes anarcho-cocos (on se refait pas), d'appeler le mec des Black Lips pour nous aider à récupérer notre street cred' pipi caca, de garder Sean Lennon à la production parce qu'il est sympa et qu'il a plein d'argent, et puis pourquoi pas de faire une chanson en l'honneur de Connan Mockasin pendant qu'on y est, histoire de pas faire de jaloux et de montrer qu'on arrive quand même toujours à casser les couilles de TOUT LE MONDE ? Qui est chaud ?"

 - On ne sait pas si c'est le décès de son ami Aaron Aites (du groupe Iran, précocement emporté par le cancer), à qui cet X-ième album est dédié, qui a poussé John Dwyer de Thee Oh Sees à monter d'un cran dans son cosmic trip. Ni si c'est une raison suffisante pour avoir encore gonflé l'interprétation (deux batteurs, forcément). Dans cet update fougueux et musclé du psychédélisme à la Hawkwind, avec quelques résidus kraut et un surplus flagrant de solos acides, le sens du hook mélodique et les arrangements technicolor sauvent la mise. Même en deuil, et même aussi démonstratif, Thee Oh Sees parviennent une fois de plus à nous rassurer.



 - On aurait pu penser que le fait de chanter en espagnol lorsqu'on était français était l'idée la plus flinguée depuis Manu Chao, soit le genre de truc en apparence rédhibitoire pour la pop de chez nous. Sur "Crepuscùlo", les Nantais nouveaux venus de Nina Harker ne nous disent pourtant pas autre chose que : "la seule langue vernaculaire qui vaille dans la pop est la mélodie, notre sublime mélancolie cold détachée met tout le monde à l'amende en 2016, et même cette vieille carne scatophile de Jean-Louis Costes pourrait paraitre sexy si lui venait l'idée saugrenue d'interpréter nos chansons".

 - On était parti se dorer la pilule en emportant "When It Rain" et son clip aux effets VHS bien pétés en cas d'ennui météo. Mi-août, Danny Brown nous refile une "Pneumonia " carabinée pour bien nous faire comprendre que la rentrée arrive. Beat de fin de nuit, clochettes froides et humides, flow Gucci-approuvé (hommage conscient ?), égotrip sex&drugs&psychose : de quoi nous rendre malades d'impatience avant la sortie en septembre chez Warp de Atrocity Exhibition, 3e LP du Woody Woodpecker du rap - soyons sérieux : même voix, même coiffure, même regard, même facilité d'outsider à foutre le bordel pour humilier les puissants.

 

 - Pas trop jouasse de vivre dans la République de l'Etat d'Urgence, Somaticae sort une cassette dont les bénéfices potentiels seront reversés à une caisse de solidarité pour les personnes inculpées lors des manifs. Les deux faces d'Oligarchie ont été crachées sur le vif à Genève et Villeurbanne par Amédée de Murcia, dans un état de torpeur et de haine incontrôlable. La première face pour parer les coups de matraques en poussant le pitch à l'agonie sur une boîte à rythme à moins de 71 BPM, la seconde pour rendre la politesse aux casqués par la répétition systématique de petits assauts saturés, comme un long entartrage avec des sachets de gravier. Police (pas le groupe) partout, Justice (le groupe) nulle part.



 - Paysage aride, patterns répétitifs et entêtants, mélodies absentes : avec "Force", extrait de l'EP Riffs sorti en cet fin d'été sur le label de Vancouver 1080p, la jeune productrice new-yorkaise Umfang continue à tracer le chemin qu'elle avait amorcé à l'été 2015 sur le LP OK, de faux DJ Tools qui cachent des secrets bien plus complexes. Le féminisme façon TR 808.

 

 - Dean Blunt, la moitié masculine du duo hip hop expérimental/impayable Hype Williams a sorti cet été un titre envappé via son projet à géométrie variable Babyfather. Après un album sombre et réflexif sorti ce printemps sur Hyperdub et avant sa tournée américaine automnale, l'artiste londonien lâche la bride le temps d'un "Skywalker Freestyle" posé sur une boucle de Kate Bush en featuring avec Triumph Allah (ne cherchez pas, comme tous les membres de Babyfather - en dehors de Blunt - il n'existe pas).

 - Craig Clouse de Shit & Shine a décidé que le son ciselé au scalpel façon Everybody’s a Fuckin Expert et 4 Synth-Brass, 38 Metal Guitar, 65 Cathedral, ça allait bien deux minutes. Teardrops est donc un retour aux sources, assez proche de la musique qu’il faisait en 2005, pleine de larsens, de blastbeats et de disto bien dégueulasse. L’album rappelle beaucoup Ladybird (sur Latitudes), à ceci près qu’il préfère ici les micro-vignettes façon « punch in the face » à la longue envolée psyché-maboule à la Smoke. Exit la proto-techno donc, bonjour la bastonnade pour headbanger post-internet. Les titres parlent d’eux-mêmes : « Ibanez Destroyer », « Hellraiser Solo 6 », etc. Teardrops est plein à craquer de batteries compressées et saturées et de voix parasitées tout droit sorties d’une émeute. C’est plus brutal que les récents efforts du bonhomme mais c’est aussi, bizarrement, moins spontané : Clouse a regagné en violence ce qu’il perd en délire sonore et en folie furieuse post-situ.

 

 - Un boxeur, une chanteuse pop, un gorille martyrisé (Harambe, auquel Chvrches a également rendu hommage ce week-end au festival de Reading) et une bonne partie de l'aristocratie du rap du sud : c'est ce qu'on trouve sur Jeffery, la déjà 3ème tape de 2016 de Young Thug que l'on doit dorénavant appeler de son nom de naissance, Jeffery Williams - il a en revanche gardé un goût intact pour les robes de créateur comme l'indique la pochette du projet. 10 morceaux, nommés chacun d'après l'une des idoles du rappeur, de Rihanna à Wyclef Jean en passant par Floyd Mayweather. Du solide et un single déjà clippé en featuring avec Travis Scott et Quavos.

 

 - Sorti un peu comme la cerise d'un gâteau qui laisse les lèvres sucrées et qui se digère toujours avec délice, ce "Bus In These Streets" du bass god (huhu) Thundercat risque bien de vous faire passer 2 minutes trente dans le cosmos, comme à son habitude. Chantonné à la manière d'un Donald Fagen légèrement attaqué au THC, le titre repose bien évidemment sur une ligne de basse parfaite et quelques miaulements de synthés en orbite. Les paroles, évoquant avec mordant et second degré notre addiction à la technologie, rappellent qu'un peu d'esprit n'est jamais de trop dans les bonbons mélodiques. Pas grand chose à jeter donc.

 - Pendant que vous vous la couliez pépouze sur les plages, Gonjasufi venait plomber le mois d’août, avec Callus, son troisième album paru chez Warp. Loin des parasols, Sumach Ecks fait avancer ses petites vignettes pleines d’échardes, vers une torpeur aussi malfaisante que fascinante, où surnage toujours sa voix chevrotante dans ce qui s'apparente peut-être déjà à son meilleur album.

- On vous le disait déjà il y a quelques mois de cela, cela fait maintenant quelques années que le label portugais Principe Discos "va cueillir ses plus beaux fruits à la source du ghetto lisboète, où ses déclinaisons bâtardes du zouk, batida, pagode, kuduro angolais, viennent se frotter à des relectures irrévérencieuses de la bass music, house, techno et grime qui se déploient aux bordures de la capitale, pour mieux les en extraire et les faire ensuite exploser à la face du monde." Fin juillet, DJ Marfox et sa bande nous gratifiaient de leur première compilation, fruit de plusieurs années de labeur et d'une côte de popularité toujours plus exponentielle qui dépasse désormais les seuls clubs de Lisbonne. Vingt-trois titres d'une inventivité rythmique proprement incroyable, qui réussissent en outre l'exploit de n'être absolument pas épuisants sur la longueur. En somme, une réussite totale pour l'un des labels les plus éclatants et rafraichissants de ces cinq dernières années, et une mise en bouche idéale pour ceux dont la techno analo-crado et les blips-blips post acid commencent sérieusement à sortir par les trous de nez.

 - The Garden est sans doute le duo post punk le plus fumiste qu'ait enfanté la côte Ouest ces dernières années, et aujourd'hui encore, ils ne semblent toujours pas savoir s'ils doivent se foutre intégralement de notre gueule ou écrire des morceaux qui claquent – en témoigne ce "Call This # Now" paru cet été, sommet de circonspection énamourée. Après plusieurs années à écumer les catwalks de Saint Laurent et à tenter d'apprivoiser une formule basse-batterie chez Burger Records qui doit autant aux Minutemen qu'à Death Grips (ouais, parfois ça leur arrive même de "rapper"), les jeunes jumeaux Shears ont semble-t-il opéré une mue qui ne manquera pas de continuer à faire hausser les sourcils de leurs détracteurs habituels : après une signature chez Epitaph l'an dernier, un album produit par Ariel Pink (dont au moins la moitié est à jeter à la poubelle), les deux se fringuent désormais comme des concessionnaires juggaloos prédateurs sexuels et sonnent comme du Mr Bungle absent et désinvesti. Le mystère reste entier, comme on dit.

 - Chez ESP Institute, l'été n'aura pas été synonyme de vacances. Après le fabuleux deuxième EP de Vactrol Park (Kyle Martin et Guido Zen) enregistré sur les immenses Buchla 200 et Serge Modular de l'EMS de Stockholm (avec une 808 aussi hein, pour la danse, faut pas déconner) juste avant nos vacances à nous, on aura twerké à la plage sur le "Jaguar Mirror" bien space-kraut-baba du mystérieux suédois Thunder Tillman, et attaqué la rentrée avec le fameux mix inaugural de 2010, par Lovefingers himself, enfin dispo dans son intégralité pour fêter en fanfare les 15 sorties de l'année de ce bien beau label (qui s’apprête à sortir un chouette album de Moscoman, soit dit en passant).

 - Sous ses allures de label qui met tout le budget dans les crayons de couleurs et les canons à confetti, Cocktail Pueblo a quand même sorti cet été, et en catimini (le mot est faible), deux albums cassette en mono – les gros malins – de Garde Forestier et Cosmique. Quand le premier, en vacances de ses nombreux autres groupes (dont Futuroscope) se roule comme un chien fou sur la pelouse hantologique de Belbury Poly et James Kirby, les deuxièmes se font la B.O. d'une guerre des étoiles tragicosmique, avec des synthés pour le coup eux aussi pas mal hantologiques (quel joli mot).

 - Sorti sans annonce officielle ou de campagne promo, 2845 est le premier Convextion depuis une dizaine d'années et c'est ainsi que son apparition sur Discogs aura suffit à mettre les fanatiques en émoi. Sous cet alias se cache Gerard Hanson, originaire de Dallas à qui l'on doit entre autres E.R.P., projet dévoué à l'electro syncopée dont les disques les plus recherchés s'échangent à prix d'or sur le net. Pas de syncope ou autres boom boom tschak chez Convextion qui a toujours exploré le versant le plus techno des choses. Techno oui, mais pas d'obédience industrielle, au contraire. Il s'agit ici de 7 morceaux à forte teneur cosmique et empreints de mélodies élégantes servis par une production d'une finesse millimitrée que l'on devine quasi-exclusivement analogique. Fait rare pour un album de musique conçue pour le dancefloor, ce disque assure une mise en orbite aussi efficacement sur la piste de danse que dans un canapé.

 - Réalisée par DJ Sundae et Julien Decherry, la compilation Sky Girl réunit quinze morceaux entre folk et new wave lo-fi produits entre 1961 et 1991. Des morceaux sortis en micro-pressages privés uniquement et donc hors du circuit habituel, inconnus et oubliés mais dont la sincérité ne peut que nous atteindre directement. Avec un fil rouge évanescent qui tient plus de l'oreille des deux diggers que de tout autre critère, on se laisse porter par leur sélection à fleur de peau, délicieusement aigre-douce. Certes, une première version de la compilation était sortie en 2013 de manière limitée et exlusive chez Colette (et dont Olivier Lamm nous parlait ici même) mais on se félicite de sa sortie récente en vinyle par le label Efficient Space, accompagnée de liner notes par Ivan Smagghe et de visuels par Misha Hollenbach. Un disque immanquable pour tout explorateur de son, dont on vous reparle plus en détail très vite.

 - Deux nouvelles sorties notables cet été de la part de Legowelt aka Danny Wolfers. Côté dancefloor, UFOCUS, projet qui explore les versants plus house et downtempo du producteur batave. Entre morceaux carrément club par leur énergie et leur structure et des esquisses plus courtes, on reconnait aisément d'un côté la patte du producteur tout en observant des différences avec son travail habituel. Le résultat est rafraichissant et l'on retiendra sans doute les deux ou trois tubes club plutôt que le reste, de bonne facture mais qui terminera sans doute noyé dans la masse de la discographie prolifique de Monsieur Wolfers.

 - Côté expérimental, ZANDVOORT & UILENBAL est une oeuvre commandée par Concertzender, vénérable institution hollandaise dévouée à la musique "sérieuse et exceptionnelle". Ici, Wolfers et son acolyte Jimi Hellinga utilisent deux instruments atypiques en plus de leur arsenal habituel de synthés : un harmonium du 19ème siècle, une sorte d'orgue compact dont le son de la boiserie qui craque est restitué intact, ainsi que le Mixture Trautonium, synthé primitif construit en 1929 en Allemagne et amélioré depuis qui est capable de restituer toute une pallette d'ondes sonores. Une des sorties les plus ésotériques et inhabituelles de Legowelt où le son pur et chaleureux des instruments sus-cités cohabite avec celui des synthés. Avec des références assumés allant de Gesualdo à Morton Feldman, voici un disque qui risque de parler d'avantage aux amateurs de musique expérimentale que de musique à danser, mais qui révèlera ses secrets aux auditeurs patients et hardis.

 - De prime abord, on croirait à un nouveau caprice de Delroy Edwards : trente bidules lo-fi qui dépassent rarement les deux minutes et qui ratissent avec plus ou moins de finesse les obsessions du jeune homme, du post-punk le plus crasseux au tape-gangsta rap le moins vendable. A première vue donc, on prendrait facilement ce double LP comme un petit rictus moqueur semblable à celui que le petit Brandon nous adresse sur la pochette. Puis, en y mettant un peu de bonne volonté, on se laisse toucher par le charme de l’intention et la grâcieuse maladresse du résultat. Hangin’ At The Beach s’avère donc être un essai émouvant au titre fort évocateur puisqu’on imagine bien Brandon traîner sa mélancolie sur la promenade de Venice Beach à l’écoute de cet adorable assemblage de boucles empli d’un fin mélange de spleen urbain et d’hédonisme océanique. 

 - On plaint ceux qui sont passés à côté du très euphorisant Bird Sound Power d’Equiknoxx cet été. On doit avouer qu’on ne connaissait pas grand chose de ce duo jamaïcain qui a pourtant l’air impliqué dans une bonne partie de la production dancehall actuelle. Il faut donc remercier une fois de plus les deux défricheurs de Demdike Stare Miles Whittaker et Sean Canty (pour ceux qui ne le savent pas, ce dernier siège au sein du comité de sélection des oeuvres à rééditer sur Finders Keepers) pour avoir fait arriver à nos oreilles ce projet via leur merveilleux label DDS. A l’occasion de cette première sortie sur vinyle, Gavin Blair et Tim Cow ont laissé de côté l’orthodoxie des codes insulaires du dancehall, s’aventurant dans les libres et savantes contrées du collage sonore et de la déconstruction rythmique avec ce qu’il faut de panache et de décomplexion pour que l’on retienne de l’oeuvre la bouffée d’air pop qu’elle procure à chaque mesure.

 - Jamais derniers pour remettre en question l’outrecuidance avec laquelle vous osez bâtir une frontière entre bon et mauvais goût, les Bretons des Editions Gravats (label entre autres tenus par Low Jack) ont encore frappé cet été, cette fois avec une mixtape de reggaeton, cette musique portoricaine qui ne nous quitte jamais vraiment au vu de son influence flagrante dans des dizaines de hits mondiaux. A l’initiative de ces deux faces de riddims synthétiques et endiablés compilés selon le critère de n’être accompagnés que par des mc’s féminins, on trouve Clara !, mystérieuse dj affiliée aux joyeux punks de PRR! PRR! et originaire de Galice, région castillane où de nombreux clubs diffusent, vous l’aurez compris, du reggaeton. Cette longue phrase pour vous dire à quel point Reggaetoneras 2 s’offre à nous aussi bien comme un témoignage presque savant dont la perfection technique du mix ajoute au sérieux de l’entreprise que comme une énigme au fétichisme assumé qui trouble avec malice toutes nos petites habitudes d’auditeurs.

- C'est pas pour être méchant, mais il faut dire que le format album ne réussissait pas franchement à Factory Floor jusqu'ici. On se souvient de leur premier véritable album éponyme il y a trois ans, sorti après plusieurs années de maxis impérieux, mais qui pâtissait quant à lui d'une production sans relief et qui tentait maladroitement de se rattacher au wagon DFA - pourtant déjà mal engagé. Et avec le départ de Dominic Butler du groupe, parti s'acoquiner chez le label de Powell avec différents projets annexes, on pouvait s'attendre à une nouvelle pantalonnade de la part des fidèles collaborateurs de Throbbing Gristle. Aussi surprenant que cela puisse paraître, leur nouvel album 25 25 sorti en août (toujours chez DFA), parvient à ne pas se prendre les pieds dans le tapis en ramassant son propos et en bandant les muscles, peut-être grâce la décomplexion et à l'humilité de l'ensemble, à la surcharge de delay et aux basses surcompressées qui donnent à ce (relativement) court album une allure concassée, ludique et qui se joue de ses propres codes rétro-acid.

 - Passé des tréfonds de l'underground house chicagoan (et puis avoir fait un petit tour par notre Shitlist l'année dernière, histoire de rigoler un peu) à une reconnaissance tardive mais justifiée haut la main (notamment à travers son label Mathematics Recordings, pourvoyeur de dance music jusqu'au-boutiste et malpropre), Hieroglyphic Being alias Jamal Moss est désormais ce compagnon de route fidèle que l'on aimerait croiser régulièrement à partir de maintenant, tant son rythme de publication et de composition ahurissant (il ne lui faudrait pas plus d'un quart d'heure pour accoucher d'un morceau) lui permettent de se produire aux quatre coins de la planète et de sortir des morceaux toujours plus grandioses, traversés d'afrofuturisme, d'EBM désaxé (surtout sous son alias IBM), de références à son maitre de toujours Sun Ra, l'homme restant de toute évidence plus occupé à construire sa propre légende stakhanoviste qu'à sacrifier son aura sur l'autel du bon goût et du consensus.

 - The Scientists ont réussi l'exploit d'être les premiers abonnés, dès la troisième édition, à la rubrique de l'été de The Drone. On ne sait pas pourquoi Numero Group persiste à ressortir leurs disques en pleine période estivale, donc creuse, mais dans tous les cas, après leur premier album éponyme réédité l'année dernière, on est toujours aussi dingue de cette perle australienne post punk garage apparue lors de la jonction 70-80, et qui n'avait jusqu'ici pas bénéficié de reconnaissance digne de ce nom. Pourtant, à l'écoute des merveilles de power pop glam qui composent la compilation A Place Called Bad parue cet été, on ne peut s'empêcher de penser qu'ils auraient dû hériter d'un destin à la Buzzcocks ou New York Dolls. Au moins.

- Guy Alexander Bewer, alias Shifted, revient cet automne avec un troisième LP chez Hospital Productions, Appropriation Stories. Le producteur et directeur de label (l'excellent Avian, sur lequel il a sorti entre autres Sigh, Pris ou le duo suédois SHXCXCHCXSH) a annoncé y renouer avec ses premiers amours drum'n bass et breakbeat tout en restant fidèle à sa principale ligne directrice, soit une techno lourde et industrielle mâtinée de noise.

 - Quel rapport entre Jamie Lidell, Africa Hitech, Gonjasufi et Grizzly Bear ? Warp Records. Eclectisme assumé ou direction artistique au doigt mouillé depuis le mitan des années 2000 ? Après une année 2016 déjà chargée de sorties couvrant une bonne part de la géographie indie contemporaine - les historiques Aphex Twin et Autechre, le rappeur édenté de Detroit Danny Brown, l'eletronica pop de Darkstar ... - le label anglais ajoute une signature à son imposant catalogue avec le jeune Londonien Gaika. "3D", son premier titre pour le label, est une sorte de dancehall glacial qui dépeint un Londres morcellé et angoissé en proie aux "forces oppressives qui exercent leur volonté sur le monde". À suivre ?

- On ne savait tellement pas quoi faire du nouveau titre de Powell apparu en pleins J.O cet été (voir le clip) qu'on a tout simplement failli oublier de l'inclure dans cette liste. Alors qu'on était d'inconditionnels adorateurs de sa techno foudroyante passée au décapeur no wave ainsi que de son formidable label Diagonal, la première impression qui résulta de l'écoute du morceau "Frankie" (avec l'un des membres de HTRK en guest vocal, au moins Powell reste-t-il un homme de goût) fut une certaine déception face à un morceaux aux hooks en apparence rachitiques, bien loin de ses explosions et changements de rythme habituels. Et puis un certain nombre d'écoute répétées plus tard nous fit dire que cet extrait du premier album du faux chav londonien à paraitre en septembre avait tout de même de quoi nous faire frétiller d'impatience : depuis que j'ai commencé cette notule, j'ai déjà eu l'occasion d'appuyer sur replay au moins 2 fois.

Edouard Isar, Michaël Patin, Marc-Aurèle Baly, Adrien Durand, Arthur Cemeli, Mathias Kusnierz, Frédéric Gendarme, Louis Vial, Fred Landier.